45 Tipps von Steven Slate (per Twitter)

1. Split ur Lead Vox into 3 Copies: 1 Natural, 1 Bright and Compressed, 1 Grainy..automate the 3 throughout the mix to make it POP
2. Chris Lord Alge: I always do an automation pass w my drum faders to keep them dynamic in the mix
3. The best mastering engineers know when to tweak a mix, & when to leave it alone. Listen before you dive in with the EQ or Comp
4. Compressing your reverb returns a bit can thicken them up in a cool way, try it
5. Following your delay with a small reverb at 40% wet can mellow it out, and create even more depth
6. Digital Peak Limiters are effective for transparently taming overly dynamic acoustic guitars. Try it
7. Want a brighter snare? EQ some top into the overheads.. you’ll get there quicker than just EQing the close mic alon
8. Dull Vocal Recording? Gently pull out the mud frequencies, compress hard, then add some upper mid eq 4 clarity & air, then De-Ess
9. Don’t be afraid to extend the bandwidth of the eq to it’s maximum width.. wider smaller boosts tend to sound more musical
10. Carving off some top and bottom of background vox helps them blend in with the lead vox without sounding too defined. Try it
11. Wide Bass? Copy Bass to stereo track, hi pass till about 300Hz, distort a bit, send to wide chorus, mix in SUBTLY with dry Bass
12. I’ll say it again. Don’t eq your close mic drums until you’ve checked their phase coherency with the overhead mics
13. Before you touch the eq or compressor knob, make sure ur brain knows what you intend to do with it, & how it may enhance the mix
14. Mellow out ur vocal delays: attenuate using a hi shelf eq at 8k by about 3db, then follow it into a medium room verb at 20% wet
15. I always recommend eqing drum overheads and room mics WITHOUT soloing them since they really impact the entire drum sound
16. Airy Pop Vox: Hi Pass till 100Hz, boost 12khz 5db, then compress hard @12db, then soak up the sibilance with a strong de-esser
17. People like a dynamic song.. automate the master fader a db or so to enhance sections, especially the hooks!
18. Over-sibilant vocals make music very harsh when played loud. De-essing properly ensures clarity without being ear piercing!
19. Simple kick drum and bass guitar balancing act: cut a small notch of 80Hz in bass, boost a little 80Hz in kick. It WORKS
20. I almost always automate my master fader up 1.5db on the chorus of the song to help it really pop out

21. Rock Kick Trick: Copy kick, filter out deep lows and highs, crank wide bell at 2khz, compress 10db, mix in subtly!
22. Rock Snare Attitude: load a ringy snare sample, compress and distort mildly, send to stereo verb, add lows, mix it in subtly to the kit!
23. Vintage Vox: Attenuate top w/ 12k shelf, boost mids @ 3.5k, mix in parallel distorted vox subtly, use long predelay’d compressed verb
24. Ultimate AIRY Vox w/o being harsh: Copy vox, crank 10khz shelf, then follow with heavy de-essing, heavy compression, mix in to get AIR!
25. Vox Delay Tip: If you time out your delay to the tempo of the song, it can add depth without being audible. Start with a quarter note!
26. Dry Vox with “life”: Use a stereo pitch shifter, left side 9cents down 20ms, right side 9cents up 40ms, mix in very subtly!
27. No matter how much eq or compression you put on your snare.. if it’s not in phase with the overheads, it won’t get punchy!
28. Vocal not POPPING out of the mix? Copy it, compress it hard, add some distortion, add some upper mids, mix in SUBTLY with original vox!
29. Fat Chorus Guitars: Send guitars to buss. Put compressor on it. During chorus, automate up 2db so that compressor kicks in & fattens em!
30. Explosive Poppy Snare: Copy snare, compress heavy with fast attack and release to bring up sustain, gate the tail off, mix in subtly
31. Thick Vox: Use stereo pitch shifter 10ms delay and 10 cents up and down on each side, filter off top end, mix in subtly!
32. Bigger Chorus Vox: Copy vocal and compress and distort.. mix it in SUBTLY as the hook of the song comes in!
33. EZ Parallel Vox Compression: Copy vox, compress one heavy, and during mix, automate the dry vs compressed faders so vox breathes!
34. The Big THUMP Snare? Medium tuned Snare w/ big hitter..during mix copy it and crank Lo Shelf at 100Hz 10db! Now compress 5db & mix in!
35. Make your vox pop out of the mix: Copy vox, push wide 4khz bell, compress extremely hard w/ fast release, mix in subtly for extra POP!
36. Drums need punch & sustain to be BIG in a mix. For punch, little bits of slow attack and medium release compression & upper mid EQ…
37. Use a compressor with your ears, not your eyes. I’ll pin the meters on my DRAGON on vox to make them really slam through the mix.
38. Super Bright Airy but not harsh POP VOCAL? Crank 10khz hi shelf, follow into compressor with high gain reduction, into heavy de-esser!
39. Dynamic & Deep VOX: Try a subtle 1/4 note delay on verse & then bring in a 1/2 note delay w/ feedback on hook. Mellow the delay w/ EQ!
40. The faster the song, the less sub lows you’ll want on the kick. Speed Metal? I’ll hi pass up to 80Hz if needed.
41. Sizzly Snare Verb: Copy bottom snare trk, filter out lows to 600Hz, crank high shelf at 10Khz, send to nice verb. Nice on ballads.
42. Putting a rolled up tape at the VERY edge of the snare drum can dampen the ring slightly without choking the hell out of it.
43. If you close your eyes & listen to the mix your brain forces your sense of hearing to heighten. Try it every once and a while.
44. Sometimes it’s not about adding more eq or compression or trickery.. it’s just getting the right instrument balance
45. Nothing wakes up a kick drum better than making sure its in phase with the overhead mics

MIDI Übertragung im Studio // MIDI2XLR

Nach einem gescheiterten Einsatz eines MIDI-Mergers (4 auf 1) um MIDI-Daten aus dem Aufnahmeraum in die Regie zu übertragen, habe ich nun einige praktische Alternativen gesucht und folgende Ansätze gefunden:

MIDI 2 XLR

Bei den meisten MIDI-Geräten werden von den 5-poligen Steckern nur 3 PINs belegt - 2, 4 und 5:

• 2 = Masse
• 4 = Quellsignal
• 5 = Sinksignal

Im Studio existiert als "Hauptübertragung" immer mindestens ein Multicore mit XLR-Steckern. Damit man als Keyboarder nicht nur das Audio-Signal aufnehmen kann, ist die Idee, das MIDI-Signal einfach über XLR zum Studio-PC zu routen. Als Adapter dienen zwei kurze Kabel, die jeweils das MIDI-Signal auf eine XLR-Belegung routen und (im Regieraum) die XLR-Signale wieder auf einen MIDI-Stecker routen. Wenn der Weg nicht allzu lang ist (mehr als 15 Meter) sollte dies auch funktionieren. Sind die Wege länger, kann eine aktive DI-Box als Signal-Verstärker hinzugenommen werden (eine passive DI-Box bietet sich nicht an, da die MIDI-Signale dann durch den Einsatz der integrierten Transformer leiden könnte). Die Länge von unserem Multicore beträgt 10 m - eine gute Distanz die als Test dienen kann.

Im Netz habe ich ähnliche Ansätze in verschiedenen Foren gelesen - dabei kommt es immer wieder zu Diskussionen, das MIDI doch keine Audiosignale sind etc. Um es mal klar zu stellen: Es sind schlicht elektronische Signale und den Stromsignalen ist es egal, wie der Stecker & die Belegung aussieht, solange sie in die eine Seite reinkommen und auf der anderen Seite wieder rauskommen. Wer also einen Lötkolben bedienen kann, hat hier eine gute Allzweck-Lösung für die Studiobesuche - auch wenn mancher "Regieassistent" verwirrt sein wird.

Aktive USB-Verlängerungen

Wer mit mehreren MIDI-Instrumenten arbeiten, der benötigt schnell mehrere Kanäle für die Übertragung. Außerdem funktioniert die Idee "MIDI 2 XLR" nicht, wenn das MIDI-Instrument mehr als 3 PINs nutzt. Als Alternative kann ein günstiges 8-fach MIDI Interface mit USB-Anschluss direkt in den Proberaum platziert werden. Die Wandlung der Daten erfolgt dann bereits im MIDI-Interface. Als Übertragung wird dann nur noch ein aktives USB-Kabel benötigt. Wichtig ist hier, das das Kabel eine Prüflogik (als integrierten Chip) verwendet. Damit wird sichergestellt, das das eingehende Signal mit dem ausgehenden Signal 1:1 überein stimmt.

Round Robin Samples

Was sind Round Robin Samples?

Round Robin ist schnell erklärt - ich habe z.B. eine Snare, die ich Aufnehmen möchte. Ich haue 10-20 x mit ähnlicher Anschlagstärke auf die Snare und nehme das Ergebnis auf. Ich schneide anschließend die Samples in 10-20 verschiedene Sample-Stücke und speichere diese als WAV ab. Schon habe ich ein Round Robin Sample von einer Snare erstellt.

Wie erstelle ich selbst Round Robin Samples?

Hierzu gibt es u.a. bei Battery 3 die Möglichkeit, das man verschiedene Samples auf verschiedene Zellen(Cell) legen kann, die aber alle auf eine MIDI-Note reagieren (z.B. F3). Habe ich 4 solcher Snare-Zellen und ich drücke nun F3, spielt Battery beim ersten F3 die erste Zelle (mit dem Snare-Sample 1). Beim nächsten Druck auf F3 wird die zweite Zelle abgespielt (mit dem Snare-Sample 2) und so weiter.

In dem Battery Manual wird das Vorgehen für Round Robin Samples so erklärt:

Das Cell Activation Module bietet verschiedene praktische Möglichkeiten, um Cells zu aktivieren. Diese Modul ist zweigeteilt: In der ersten Zeile legen Sie fest, wie eine Cell angesprochen werden soll. In der zweiten und der dritten Zeile können Sie bestimmte Bedingungen festlegen, die erfüllt sein müssen, damit die Cell tatsächlich getriggert wird. Eine Cell kann entweder per Note On (Standardeinstellung) oder per Note Off (auch als Release Trigger bekannt) getriggert werden. Wenn Sie Note Off wählen, wird die Cell getriggert, sobald Sie die Taste loslassen. Der Velocity-Wert ist mit dem während des Spielens übermittelten Velocity-Wert identisch, und die angesprochene Note wird so lange gespielt, wie Sie die Taste gehalten haben. Das ist wichtig, wenn Sie den Note Off Trigger mit Spieltechniken wie Roll oder Geiger Counter kombinieren. Jedes Trigger-Event (also jeder MIDI-Note-on- oder MIDI-Note-off-Befehl) durchläuft ein virtuelles „Stellwerk“, bevor es ausgewertet wird: Nur wenn die mit den Ausklapp-Menüs Condition 1 und Condition 2 festgelegten Bedingungen erfüllt sind, wird das Event durchgereicht und triggert die Cell.

Cycle Round Robin: Diese Funktion können Sie verwenden, um durch verschiedene Cells zu rotieren, während Sie immer wieder dieselbe Taste anschlagen. Den besten Einstieg bietet hier ein Beispiel. Markieren Sie mehrere Cells und drücken Sie den Button Learn. Drücken Sie dann eine Taste auf Ihrem MIDI-Keyboard. Sie haben nun alle markierten Cells dieser einen Taste zugewiesen. Wählen Sie dann das Setup Tab und setzen Sie Cell Activation im Ausklapp-Menü auf Cycle Round Robin. Jede Cell bekommt dabei auch die gewünschte Position im Kreislauf. Markieren Sie die Cells einzeln, um ihre Position im Round-Robin-Kreislauf zu bearbeiten. Sie können die Nummer eintippen oder die Maus mit gedrückter Taste aufwärts ziehen, um den Wert zu verändern. Dies ist eine nette Technik, die zu einem „menschlicheren“ Spiel führen kann, wenn Sie ähnlich klingende Samples mit dezenten Unterschieden in die Cells laden und dann als Kreislauf anspielen Sehen Sie sich hierzu das Tight Kit an. Spielen Sie die Note E3 und sehen Sie sich die Drum/Sample Matrix an: Die zwölf Clap Cells werden schrittweise im Kreis durchlaufen.

Gibt es Alternativen?

Velocity Layer

Als Alternative können Velocity Layer verwendet werden. Es sollten möglichst viele der Samples im oberen Drittel der Anschlagstärke gelegt werden (Velocity-Werte ca. ab 80 - 127) da hier (statistisch gesehen) die meisten Anschläge bei klassischen MIDI-Drumtracks liegen. So simuliert man das Round Robin Verfahren per Velocity Layer.

Tipps zum Thema

• Es sollte bei der Nutzung von Round Robin Samples auch auf die Taktart des Musikstückes geachtet werden. Bei einem 4/4-Stück sollte man 3 oder >5 Samples verwenden, da sonst eine rhythmische Wiederholung eintritt, die zu einem ungewollten Effekt führen kann.
Diesen Effekt kann man sich bei Gitarrenaufnahmen mit einzelnen Seiten-Pickings (Arpeggio-Muster) zu Nutze machen. Man nimmt sich die 3-4 Takes und schneidet die einzelnen Seiten-Pickings heraus und speichert diese gut sortiert als Samples ab. Nun legt man in einem Sampler die Round Robin Samples an: Für jeden Seitenton sollten dafür 4 Samples zur Verfügung stehen. Das Geheimnis liegt in der Setzung der Samples - es sollten sich stärker betonte/lautere/hellere und weniger betonte/lautere/hellere Töne so abwechseln, das ein Groove entsteht, der das Original-Spiel unterstützt. Da oft Muster mit 8 Tönen pro Takt verwendet werden, ist es ein wenig Aufwand - aber das Ergebnis lohnt sich, wenn man den Groove herausgearbeitet hat.

Auch eine schöne Erklärung:"Round Robin is what you get when Batman's sidekick eats too many cheeseburgers."